Современные художники 21 века и их картины. современное искусство (2023)

Современные художники 21 века и их картины. современное искусство

2890 работ, 713 художников

Современное искусство или современное искусство обычно относится к последним тенденциям и направлениям в искусстве, которые возникли и начали развиваться со второй половины 20 века до наших дней. Помимо художественных практик, в этот термин входят критика, философия, теория и образование, кураторская и галерейная деятельность, тематические публикации. Современное искусство возникло из постмодернистских традиций, которые ставят вопросы об авторстве произведения, оригинальности картины или предмета и субъективности художника. В контексте терминологии современного искусства полезно различать современное искусство, современный стиль, развившийся в 1850-1950 годах, и последующий период современного искусства, также известный как «модерн» на английском языке. искусство», однако некоторые искусствоведы считают выражение «современное искусство».
Современное искусство, искусство нашего времени, предполагает не только широкий культурный диалог, но и расширенные контекстуальные рамки, в которых работают художники. Они затрагивают такие вопросы, как культурная и личная идентичность, национальность, ценности определенных сообществ. Современному искусству свойственны глобализм, эклектика, разнообразие, нетривиальность материалов картин и предметов, отсутствие единой идеологии. Ниже мы приводим списки наиболее ярких художественных направлений и стилей в современном искусстве по десятилетиям:
1950-е: абстрактный экспрессионизм, теория цветового поля, авангардное движение КОБРА, группа Гутай, лирический абстракционизм, нонконформизм, ташизм, ситуационизм, Венская школа фантастического реализма.
1960er: Figurative Expressionismus, Art&Language Group, фигуративы Bay Area, Conceptualismo, Fluxus Society, Happening, кинетическое искусство, минимализм, нео-дадаизм, американский лирический абстракционизм, новый реализм, оп-арт, поп-арт, психоделическое искусство.
1970-е: Arte Povera, боди-арт, голографическое искусство, инсталляция, лэнд-арт, низколобое движение, фотореализм, постминимализм, «дикий» стиль,
1980-е: граффити, фрактальное искусство, постмодернизм, неоконцептуализм, неоэкспрессионизм, трансвангардия, видеоинсталляция, неопоп-арт
1990er: Максимализм, интервенционное искусство, биоискусство, интернет-искусство, молодые немецкие художники и молодые британские группы художников, новая европейская живопись.
2000-е: китч, метамодернизм, стрит-арт, укладка, суперплоское движение Такаши Мураками, движение «Новая эстетика», пассионизм, неоготика, гибридное искусство.
Разнообразие направлений современного искусства показывает, что последние тенденции и художественные движения во многом следуют за технологическими достижениями. Еще одна яркая черта современного искусства — его прямая и тесная связь со структурами и учреждениями культурной оценки, такими как галереи, музеи, биеннале, арт-ярмарки.
Известные произведения современного искусства:
Группа клуба одиноких сердец Сардженто Пеппера (обложка альбома Beatles), Питер Блейк, 1967 г.
Жлебников, Ансельм Кифер, 1990 г.
«С возвращением», Джефф Кунс, 1992 г.
«Буда Оваладор», Такаси Мураками, 2008 г.
Известные художники 21 века, работающие в разных областях современного искусства: Джефф Кунс, Такаси Мураками, Ансельм Кифер, Бэнкси, Герхард Рихтер, Яёи Кусама, Питер Блейк, Марина Абрамович.

Известные современные российские художники. Современные российские художники заслуживают более пристального внимания. Часть 1

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие имена известны каждому образованному человеку в нашей стране и за рубежом. Это наша гордость. Сегодня много талантливых художников. Просто их имена не так известны.

AdMe.ru собрал 10 современных российских художников (уверены, их гораздо больше), которые, скорее всего, впишут свое имя в классику живописи XXI века. Узнайте о них сегодня.

Дмитрий Анненков

Травы

Егоркино лето

движение

Льювия в Ставерне. Норвегия

Когда смотришь на гиперреалистичные натюрморты этого русского художника, так и хочется протянуть руку и убрать холст или прикоснуться к тому, что рисуешь. Они такие живые и подвижные. Художник Дмитрий Анненков живет в Москве и работает в разных жанрах. И вообще необычайно талантлив.

Алексей Чернигин

Целовать

летом

против течения

Более

Большинство картин Алексея Чернигина маслом на холсте изображают красоту, романтику и моменты искренних чувств. Талант и страсть к искусству Алексей Чернигин унаследовал от своего отца, известного русского художника Александра Чернигина. Каждый год они проводят совместную выставку в родном Нижнем Новгороде.

Константин Лупанов

Молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свою картину «забавной безответственной мазней». Константин Лупанов пишет то, что любит. Главные герои его картин – друзья, знакомые, родственники и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее образ.

Станислав Плутенко

менеджер вселенной

рыбацкая деревня

Провинция Казанова

проснулись стрекозы

Творческий девиз Станислава Плутенко: «Видеть необычное и делать необычное». Московский художник работает в уникальной смешанной технике темпера, акрил, акварель и лучшая эмаль AirBrash. Станислав Плутенко включен в каталог 1000 сюрреалистов всех времен и народов.

Картины современной живописи. современные художники

Артхив — популярная и демократичная площадка, на которой размещены десятки тысяч работ современных художников. Всем без исключения мы предлагаем одинаковые возможности. В наших галереях вы найдете работы как известных, так и начинающих современных художников, чьи работы вы можете оценить и таким образом внести свой вклад в создание индексов популярности мастеров.
Современная система просмотра и фильтрации поможет вам создать собственную коллекцию картин. Произведения искусства можно фильтровать по типу искусства, от живописи и архитектуры до постеров и иллюстраций. Вы можете осуществлять поиск по эпохам, указав интересующий вас сюжет, стиль и технику. Некоторые современные художники работают в известных живописных школах, и вы можете воспользоваться соответствующим фильтром, чтобы найти интересующие вас картины.
Популярность картин в галереях мастера напрямую зависит от голосов за работу. Вы можете увидеть самые популярные картины и ознакомиться с рекомендациями специалистов. Настройки позволяют быстро просмотреть последние добавленные в галерею картины и полный список современных художников в алфавитном порядке или по году создания.
Если вы ищете платформу для общения со своим зрителем и потенциальным покупателем, лучшего ресурса вам не найти. С Артхивом вы можете представить свои работы в виртуальной галерее и стать одним целым с такими известными современными художниками, как Александр Шевелев, Олег Захаров, Артем Пучков, Матвей Вайсберг. Ваш талант обязательно заметят и посетители, и специалисты.
С помощью Артхива вы можете ознакомиться с картинами и купить понравившиеся картины напрямую у мастеров. По обоюдной договоренности вы также можете заказать картину на интересующую вас тему. Для этого достаточно зарегистрироваться на сайте и оставить информацию исполнителю в личных сообщениях. Артхив не участвует в процессе продажи авторских работ: общение между продавцом и покупателем происходит напрямую. Всю информацию о мастере, как правило, он сам публикует на личной странице в разделе «биография». Мы предлагаем многочисленные возможности для всех членов нашего сообщества, чтобы создать виртуальную галерею своих любимых работ известных и начинающих современных художников.

Исключительные картины современных художников. 5 современных художников с самыми необычными картинами

Какая ассоциация приходит вам на ум, когда вы слышите слово «современное искусство»? Вероятно, непонятное пятно на экране, которое сможет скопировать даже ваша младшая сестра. Но сравнивать современное искусство с произведениями эпохи Возрождения бессмысленно, слишком разные контексты и периоды. Но вдохновляться творцами 21 века можно и нужно! Мы собрали несколько современных художников с самыми красивыми, странными и невероятными картинами ✨

Всемирно известный японский художник, наиболее известный своим блестящим и наивным взглядом на мир. Главные символы его творчества – улыбчивые ромашки, беззаботные грибочки и веселые мышки. Художник признался, что в основе его творчества лежит далеко не тот самый розовый цвет: Такаси бежал в мир аниме и манги из мира опустошенной послевоенной Японии. Карикатуры и мотивы из детства больше отмечали стиль художника. Но с ним хотят работать и «взрослые» корпорации и бренды: Мураками, например, сотрудничал с модным лейблом Louis Vuitton.

Тайско-американский художник прославился своими работами в комиксах: на протяжении 20 лет Джеймс Ковер рисовал для DC Comics, где публикуются истории о Бэтмене и Супермене. Профессионально иллюстрировать художник начал в 2001 году, и через три года добился успеха: Джеймс получил престижную премию Эйснера как лучший художник обложки.

Сейчас Джеймс Джин в основном занимается личной работой, но слава его не угасла. Среди его поклонников много знаменитостей, в том числе собственный RM из BTS.

✨ Алисса Монкс (@alyssamonks)

Американская художница прославилась своими картинами в жанре гиперреализма, которые порой неотличимы от настоящих фотографий. Алисса пишет маслом, часто передавая изображение через пелену пара, тумана или водной глади. Хотя ее работы почти точно отражают действительность, художница защищает красоту несовершенного. В 2015 году, например, художник выступил на TED Talk «Как потеря помогла художнику найти красоту в несовершенстве».

✨ Эллен Шейдлин (@sheidlina)

Эллен (ранее Елена Шейдлина) наиболее известна своими фотоблогами, но с каждым годом получает все больше внимания как внештатный художник в сюрреалистическом жанре. Выставки девушки прошли в Санкт-Петербурге и Токио, а недавно Эллен поступила во Флорентийскую академию художеств; Надеемся, что итальянская выставка не за горами. Российским любителям искусства повезло, ведь мы можем следить за творчеством Эллен не только в Instagram (экстремистская организация, запрещенная в России), но и на YouTube.

✨ ДжонУан (@jonone_156)

И, наконец, немного стрит-арта. Точнее много! Джон Эндрю Перелло, также известный как JonOne, — художник граффити из Нью-Йорка. Парень начал работать во времена зарождения уличной живописи: вместо своего имени, как это делают многие художники-граффити, Джон наносил на стены разноцветные абстракции и узоры. Знакомому понравился его стиль, и он пригласил Джона на персональную выставку в Париж, где художник живет по сей день.

Современные художники-абстракционисты. абстракционизм

9941 работа, 1934 художника

Нефигуративное искусство, или абстракционизм, — художественное направление изобразительного искусства, возникшее в начале 20 века. Одной из главных движущих идей абстракционизма является стремление отказаться от «реальности», то есть отказ от изображения на картинах всех предметов, окружающих нас в реальной жизни. Огромную роль в развитии абстракционизма как явления мирового искусства сыграли русские художники В. Кандинский, К. Малевич, а также голландский художник П. Мондриан, чех Франтишек Купка и французский живописец Робер Делоне. Главной целью абстракционистов было согласование абстрактных образов, а главными изобразительными средствами были всевозможные абстрактные геометрические формы и цветовые сочетания. С их помощью художники-абстракционисты создавали рисунки, призванные вызывать в воображении зрителя определенные ассоциации.

Художник - представитель абстракционизма

Голландский художник Пит Мондриан с самого раннего возраста интересовался живописью и получил образование в художественной школе в Амстердаме. Первоначально он находился под сильным влиянием французского импрессионизма. Посетив выставку работ художников-кубистов, Мондриан настолько проникся их идеями, что уехал из Нидерландов в Париж, где и познал мудрость этого стиля. Вскоре после этого он полностью отказался от традиционных методов изобразительного искусства и стал одним из основателей нового течения — неопластицизма. Мондриан использовал ограниченное количество цветов и оттенков, а с помощью жестких линий создавал асимметричные композиции, в которых пытался добиться определенного баланса. По словам художника, его главной задачей было создание «чистой пластической реальности». Его самые известные абстрактные картины включают «Зеландские дюны», «Бродвейское буги-вуги», «Натюрморт с кувшином», «Площадь Согласия», «Ромбическая композиция с красным, черным, синим и желтым».
Выдающийся русский художник Василий Кандинский — один из общепризнанных идеологов и основоположников абстракционизма. Он начал рисовать в зрелом возрасте и сразу же проявил такие «непозволительные» качества, как свободное использование формы, композиции и цвета. Годы в Мюнхене и Париже были самыми продуктивными в его творчестве. Кандинский был организатором нескольких творческих объединений абстракционистов («Фаланга», «Синий всадник»), а также основателем собственной художественной школы. За годы своего пребывания в Германии Кандинский создал несколько сотен полотен и акварелей, многие из которых были утеряны или уничтожены, когда к власти пришли нацисты. Наиболее известные его картины в стиле абстракционизма — «Маленькие миры», «Оранжевое и пурпурное», «Хрупкое», «Встреча поверхностей» и др.
Художник Франтишек Купка родился в Чехии в эпоху Австро-Венгерской империи. Он получил художественное образование в Вене, но большую часть своей жизни провел во Франции. Купка много работал книжным иллюстратором, а также журнальным карикатуристом. Важным этапом в жизни живописца стало создание собственной теории «Творчество в изобразительном искусстве», в которой он теоретически поддержал идеи абстракционизма. Среди картин мастера в стиле абстракционизма наиболее известны «Круги Ньютона», «Этюд языка вертикалей», «Ноктюрн», «Музыка», серия картин «Горизонтальные и вертикальные плоскости» и др.< !- мои_теги:1 -- >